{"id":3944,"date":"2024-09-19T16:37:52","date_gmt":"2024-09-19T21:37:52","guid":{"rendered":"https:\/\/elcuyabranpost.com\/?p=3944"},"modified":"2024-09-19T22:53:31","modified_gmt":"2024-09-20T03:53:31","slug":"a-la-memoria-de-memo-velez-la-plastica-de-la-patafisica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/elcuyabranpost.com\/index.php\/2024\/09\/19\/a-la-memoria-de-memo-velez-la-plastica-de-la-patafisica\/","title":{"rendered":"A la memoria de Memo V\u00e9lez: la pl\u00e1stica de la pataf\u00edsica"},"content":{"rendered":"\n
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Dos maletas de 25 kilogramos cada una hicieron parte del equipaje de Catherine Rend\u00f3n en su viaje a M\u00e9xico. Eran dos maletas adicionales que no llevaban nada suyo; estaban llenas de cuadernos, papeles y fotograf\u00edas ajenos. Dos maletas que fueron su compa\u00f1\u00eda mientras esperaba recluida a que la pandemia del Covid-19 se paseara por las calles con una hoz en la mano.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfPuede haber algo m\u00e1s absurdo que pagar por equipaje adicional, lleno de cosas que no son propias, en un viaje internacional?<\/p>\n\n\n\n

– Fue un ejercicio de pataf\u00edsica. As\u00ed lo hubiera hecho Memo- me responde. Y supongo que tiene raz\u00f3n. El Memo del que hablamos es Guillermo V\u00e9lez Mej\u00eda, artista pl\u00e1stico quindiano fallecido en 2016. El due\u00f1o de los enseres que Catherine traslad\u00f3 3.700 kil\u00f3metros para adelantar su trabajo de investigaci\u00f3n, que gir\u00f3 en torno a la memoria de un creador que, definitivamente, no tiene el reconocimiento que deber\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

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\u201cC\u00f3mo explicar lo qu\u00e9 es la pataf\u00edsica\u201d, le pregunto. \u201cM\u00e1s que un concepto, es una filosof\u00eda de vida\u201d, me explica. Se le llama la ciencia de las soluciones imaginarias, y naci\u00f3 a finales del siglo XIX con Alfred Jarry, cuando escribi\u00f3 \u2018Gestas y opiniones del Doctor Faustroll, pataf\u00edsico\u2019, sin saber que estaba gestando un movimiento art\u00edstico que se basaba en burlarse, justamente de las vanguardias que nac\u00edan cada 3 a\u00f1os en el viejo continente de la \u00e9poca. \u201cSi uno lo ve con un poco de racionalidad puede creer que est\u00e1 gente est\u00e1 frita, porque tienen un calendario propio, o un consejo mundial donde hay un presidente que hace un tiempo era un cocodrilo. Pero en su concepci\u00f3n, son las excepciones las que los rigen, y si uno lo piensa desde la racionalidad, termina teniendo sentido: Ante tanto mierdero que hay \u00bfqu\u00e9 le queda a uno? Lo creativo. No est\u00e1 tan descabellado. En una conferencia, Brigitte Baptiste dec\u00eda que ante la crisis ambiental y clim\u00e1tica, solo nos quedaba la pataf\u00edsica\u201d.<\/p>\n\n\n\n

El concepto estaba tan interiorizado en Memo V\u00e9lez, en Ceculpa (la residencia donde vivi\u00f3 sus \u00faltimos a\u00f1os ubicada en Filandia), en la manera en la que convirti\u00f3 sus herramientas en obras de arte, en la que pint\u00f3 con colillas de cigarrillo, que asomarse a su obra y su vida es entrar a todo un universo, surreal, de capas superpuestas que se develan con el tiempo. \u201cSu obra me parece que es monstruosa sin que por eso deje de ser bella\u201d.<\/p>\n\n\n\n

De esa exploraci\u00f3n surgi\u00f3 el libro \u2018El Gesto Desnudo \u2013 Guillermo V\u00e9lez Mej\u00eda\u2019, escrito y editado por ella y en cuyo dise\u00f1o editorial particip\u00f3 la hija del artista, Mar\u00eda Paz V\u00e9lez. Un libro grande, portentoso y lleno de material gr\u00e1fico. \u201cGran parte del concepto de dise\u00f1o viene de ella. Este t\u00edtulo termina siendo un homenaje, desde el amor de la hija, y m\u00edo desde la amistad\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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Esta la tomamos de la revista Cor\u00f3nica. Cathe nos dio permiso.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Nadie es profeta en su tierra<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Antes de la entrevista, me doy una vuelta por internet para conocer un poco m\u00e1s de Memo V\u00e9lez. Lo reconozco: como el gran p\u00fablico actual, su nombre es una interrogante. Encuentro un art\u00edculo del diario El Colombiano<\/a>: \u201cNacido en Armenia el 24 de enero de 1955, su pintura, que se circunscribe en el neoexpresionista, fue conocida por p\u00fablicos de muchas partes del mundo, porque particip\u00f3 en bienales y muestras de arte en Noruega \u2014pa\u00eds donde obtuvo el Premio del Jurado, en la VII Bienal, en 1984\u2014, Alemania, Cuba, Polonia, Portugal, Estados Unidos, Yugoslavia y Colombia (\u2026)Recibi\u00f3, entre otros galardones, el Premio Trienal Intergrafik, Berl\u00edn, RFA, en 1990, y el Premio en el VIII Sal\u00f3n de Artistas del Viejo Caldas, Manizales, Colombia, en 1983. Fund\u00f3 el Centro de Cultura Pataf\u00edsica, en Finlandia, Quind\u00edo, dedicado al teatro, la pintura, la tertulia, el chisme y el tejido de punto\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Catherine, sin embargo, lo conoci\u00f3 en vida y logr\u00f3 hacer amistad con \u00e9l. \u201cEl recuerdo lo tengo latente: hab\u00eda unos amigos que eran amigos de Memo en Filandia, y uno de ellos me dijo \u201cCamine donde el vecino, es un pintor, y se lo presento\u201d. \u00c9l ten\u00eda 3 perros que tuvo que entrar porque armaron una algarab\u00eda impresionante, pero les hablaba con mucho amor. Era de una amabilidad desbordante. Ten\u00eda unos 55 a\u00f1os, ya era canoso, fumaba sin parar, hablaba dur\u00edsimo y todo el tiempo te interpelaba\u2026 sin filtros, uno a veces es muy t\u00edmido para preguntarle a la gente cosas de su vida, no por desinter\u00e9s sino por pena, pero \u00e9l era sin filtro\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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La ropa siempre untada de pintura, un coraz\u00f3n pintado en la camiseta a la altura del pecho, los cordones de los zapatos de diferentes colores, daban cuenta de lo que era la casa en s\u00ed: \u201cEstaba llena de sus obras en todas las paredes, la cocina era un lugar abierto que no estaba separado de la sala: era un espacio social del que luego comprend\u00ed su importancia, porque era su lugar de experimentaci\u00f3n y sabor, porque amaba cocinar.<\/p>\n\n\n\n

Aislada en M\u00e9xico mientras el mundo se asomaba a una debacle, Catherine redescubri\u00f3 a su amigo en medio de su colecci\u00f3n privada de fotos, diarios, cartas, recortes de prensa. “Cuando lo conoc\u00ed ya estaba muy distanciado de los circuitos oficiales del arte, que te permiten circular, exponer, salir en la prensa. Pero cuando me interno en este archivo me doy cuenta que en los 80 y 90 Memo hab\u00eda salido en todos los peri\u00f3dicos nacionales (incluyendo un art\u00edculo firmado por el periodista Euclides Jaramillo Arango), hab\u00eda viajado a un mont\u00f3n de pa\u00edses europeos, y hab\u00eda tenido un nivel de exponencialidad tremendo del que se aleja en alg\u00fan momento para entrar en una especie de olvido cultural y social por parte de su comunidad\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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Una obra compulsiva, insaciable e inconmesurable<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El redescubrimiento no solo fue a su trayectoria vital, sino tambi\u00e9n a su legado en la pl\u00e1stica del pa\u00eds y mundial. Las diferentes etapas por las que pas\u00f3 registran una inquietud del autor, una rasqui\u00f1a incesante por encontrar nuevos lenguajes.<\/p>\n\n\n\n

\u201cQued\u00e9 impresionada al ver su archivo pict\u00f3rico y sus primeras pinturas, no pod\u00eda creer que fueran de Memo: son limpios, hechos en \u00f3leo pastel, de solo rayas. Eso luego se transforma en otra serie con rostros deformados, que \u00e9l dice que no son rostros sino gestos, y empieza a aparecer esa identidad que hace reconocible su obra. Pero tambi\u00e9n tuvo una \u00e9poca con rostros en primer plano delante de baldosas de las fincas cafeteras de anta\u00f1o; luego aparece una serie de obras que, entre mancha y mancha esconden un mont\u00f3n de rostros mir\u00e1ndote cuando te alejas. Luego vuelve al paisaje pero un poco naif,<\/em> con un mont\u00f3n de figuritas en pelota<\/em>. Tiene adem\u00e1s, obras en blanco y negro que son medio oscuras, de rostros deformados con unos ojos muy n\u00edtidos que te asustan. Y en su \u00faltima \u00e9poca vuelve a revisitar esos estilos\u201d.<\/p>\n\n\n\n

-La obra m\u00e1s conocida para las generaciones m\u00e1s j\u00f3venes debe ser la del indio Pielroja\u2026<\/p>\n\n\n\n

-Es una obra muy importante. En su casa Ceculpa, que era como una galer\u00eda pataf\u00edsica frankensteniana, en el centro de la casa, en el coraz\u00f3n, estaba esta serie, de cerca de unos 30 cuadros que es todo un homenaje al cigarrillo Pielroja. Y hay un manifiesto llamado \u2018Fumando espero\u2019 que dice \u201cAqu\u00ed se puede fumar, fume si puede, si\u00e9ntese, prenda el cigarrillo\u201d y empieza a hacer una retah\u00edla de la acci\u00f3n de fumar y la importancia del cigarrillo en relaci\u00f3n con su quehacer pero tambi\u00e9n de otros poetas.<\/p>\n\n\n\n

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As\u00ed como Warhol hizo con la sopa Campbell, Memo V\u00e9lez convirti\u00f3 al indio de Ricardo Rend\u00f3n y Enrique Wolkmar en un art\u00edculo de arte, y de all\u00ed salt\u00f3 como art\u00edculo pop en el entorno de la moda. Fue una \u00e9poca en la que pr\u00e1cticamente todos ten\u00edamos una camiseta con el logo impreso. Lo m\u00e1s probable es que no haya sido intencional; la misma personalidad compulsiva que lo llev\u00f3 a coleccionar colillas de cigarros ya fumados para construir rostros, a construir elaboradas estructuras con papelitos salidos de las cajetillas, hablan de una compulsi\u00f3n m\u00e1s fuerte que termin\u00f3 saliendo a modo de arte.<\/p>\n\n\n\n

– Esta obra donde fuera m\u00e1s conocida resonar\u00eda un mont\u00f3n con las obras derivadas de otros \u00edconos. En alg\u00fan momento, haciendo el libro, tem\u00ed por una potencial demanda de la Phillip Morris, que era la due\u00f1a de la marca, porque inclu\u00ed una obra precursora, que data de 1995, en donde, en una parte aparece la carita del pielroja\u2026 Pero me arriesgue, un poco lo que hizo \u00e9l, cuando hizo varias veces cartas (incluso en video) que envi\u00f3 a la compa\u00f1\u00eda, pero nunca le respondieron.<\/p>\n\n\n\n

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La foto original es de Gipsy Lozano L\u00f3pez.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Evento can\u00f3nico: tener tu propia editorial<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luego de 5 a\u00f1os de investigaci\u00f3n y tratando de hallarle un orden a semejante universo, Catherine Rend\u00f3n encontr\u00f3 en su apartamento en M\u00e9xico, la manera de presentarlo. Y vio que desde donde hoy se halle, Memo le picaba el ojo para que se lanzara con un sue\u00f1o que \u00e9l mismo iba a apadrinar.<\/p>\n\n\n\n

-Este libro fue un parteaguas en decisiones vitales. He trabajado alrededor de los libros y las bibliotecas y siempre hab\u00eda querido hacer una editorial, idealizando la labor de hacer proyectos editoriales que sirvan como un puente para generar una conversaci\u00f3n, un taller, un descubrimiento. Y luego de publicar desde 2012 la revista Cor\u00f3nica<\/a>, decid\u00ed migrarla a un sello editorial<\/a>, que nace con la bendici\u00f3n de Memo V\u00e9lez, con este primer libro que fue hecho a nuestro antojo: un libro arte.<\/p>\n\n\n\n

-Es un libro grande\u2026 \u00bfC\u00f3mo fue la experiencia de estrenarse en el mercado con un producto tan complejo?<\/p>\n\n\n\n

-Pues se pudo financiar porque gan\u00f3 una beca del ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes para la publicaci\u00f3n de libro de artes pl\u00e1sticas o visuales, y eso amortigu\u00f3 los costos de producci\u00f3n. Luego se hizo una preventa, lo que me parece un milagro y es que la gente compre un libro a ojo cerrado, es como comprar humo y que luego le llegue el producto, con riesgos enormes en cuanto a que la obra salga tal cual, que se respete el artista, que haya fotos lindas. Y estuvo lleno de miedos: de fracasar, de que la gente no lo compre, que si no recojo la plata qu\u00e9 hago\u2026 pero esos temores fueron cayendo y demostr\u00e1ndome que s\u00ed se puede.<\/p>\n\n\n\n

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Por lo pronto, existen dos versiones del t\u00edtulo. El que comercializa por canales directos Cor\u00f3nica y que es la versi\u00f3n de lujo, con tapa dura y material gr\u00e1fico adicional que salta al lector por sorpresa al pasar por sus p\u00e1ginas. Y est\u00e1 la versi\u00f3n de tapa blanda, de excelente factura y que fue posible gracias a la cesi\u00f3n de los derechos tanto a la Universidad Veracruzana, de M\u00e9xico, como a la del Rosario, en Colombia. Esta edici\u00f3n es claramente, m\u00e1s f\u00e1cil de encontrar en el comercio.<\/p>\n\n\n\n

-\u00bfQu\u00e9 viene en adelante Catherine?<\/p>\n\n\n\n

-La idea es empezar a trabajar en otros proyectos; ya hay varios en camino. Hay un inter\u00e9s muy particular de que en nuestra colecci\u00f3n transite un h\u00edbrido de todos los di\u00e1logos: el arte, la literatura, la poes\u00eda, de una manera interconectada. Esperamos prontamente tener noticias- me dice. Me la imagino encerrada en su cuarto de un pa\u00eds extra\u00f1o mientras el planeta enfrenta un peque\u00f1o apocalipsis, con dos maletas de archivo, pregunt\u00e1ndose qu\u00e9 era lo que estaba haciendo. Y recordando que ante la crisis, solo nos queda intentar lo que nunca se ha intentado. Puede que su historia y la de su protagonista, sean el claro ejemplo de que la pataf\u00edsica nos recita verdades susurradas desde el absurdo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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